Was ist der Unterschied zwischen argentinischem und Standardtango?

Es gibt ein paar Fragen, die bei Tango-Anfängern immer mal wieder auftauchen, und eine davon ist die nach dem Unterschied zwischen argentinischem und Standardtango – oder, wie sie meistens klingt: „Was ist eigentlich der Unterschied zwischen dem Tango, den ihr da tanzt, und dem aus den Tanzturnieren im Fernsehen?“ Beides heißt ja Tango, beides sieht von außen nach zwei Menschen und Musik aus. Eine ehrliche Antwort ist ein bisschen länger, als in ein, zwei Sätze passt – deshalb hier mal ein schriftlicher Versuch. Fangen wir bei den Kleinigkeiten an:

Der eine ist Weltkulturerbe, der andere nicht

2009 hat die UNESCO den argentinischen Tango zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt – auf gemeinsamen Antrag von Argentinien und Uruguay. Ausgezeichnet wurde nicht ein hübscher Tanz, sondern eine lebendige Kultur – mit eigener Geschichte, eigener Musik und eigener Poesie.

Kurz zum Namen: Korrekt heißt der Tanz eigentlich Tango Rioplatense – nach der Region am Río de la Plata, zu der Buenos Aires und Montevideo gehören (Uruguay tanzt kräftig mit). „Argentinischer Tango“ ist die ältere, ungenauere Bezeichnung, dafür kennt sie jeder. Ich halte mich in diesem Text an die korrekte Variante: rioplatensisch.

Die Musik

Der rioplatensische Tango lebt von den großen Orchestern der Época de Oro, der Goldenen Ära der 1930er bis 50er Jahre: D’Arienzo mit seinem treibenden Rhythmus, das Weiche und Elegante bei Di Sarli, die Dramatik von Pugliese, die Wärme von Troilo. Dazu sind Vals und Milonga eigene Musikrichtungen innerhalb des Tango, mit vollständig anderer Struktur und eigenem Rhythmus – und dabei immer noch Teil der Tangomusik und des Tanzes.

Der rioplatensische Tango ist eine eigene Musikkultur mit eigener Geschichte, die bis in die 1870er Jahre zurückreicht. In den 1940ern war dieser Tango schlicht die Popmusik einer Weltmetropole – das, was in Buenos Aires aus jedem Radio und in jedem Lokal kam. Und seit den 70ern hat Astor Piazzolla ihn in praktisch alle Musik- und Musikerkreise getragen, in Konzertsäle und Jazzclubs weltweit.

Der Standardtango hat keine solche Musikkultur und -geschichte. Getanzt wird zu Stücken in festgelegtem Tempo, oft marschartig und betont scharf.

(In Buenos Aires entsteht ab den 90er Jahren auch elektronische Tangomusik. Sowohl rioplatensischer wie Standardtango kann auch zu elektronischer oder zu Pop-Musik getanzt werden).

Die Poesie

Der rioplatensische Tango hat ein riesiges poetisches Werk – tausende Texte über Liebe, Verlust, Sehnsucht, Stadt und Straße (und Fußball!), in einer eigenen Sprachwelt bis hin zum Lunfardo, dem Slang von Buenos Aires. Diese Lieder erzählen etwas, sie haben literarisches Gewicht.

Zu einer eigenen Lyrik des Standardtango kann man nicht wirklich etwas erzählen.

Die Umarmung

Skizziere ich ein rioplatensisches Tanzpaar ganz schematisch von der Seite, stehen die beiden wie ein stabiles Dreieck da: die Spitze oben, wo sich die Oberkörper in der Umarmung treffen, die Basis breit und geerdet am Boden. Im Standard- bzw. Ballroom-Tango ist es genau andersherum – das Dreieck steht auf dem Kopf.

Vielleicht ist das ja so entstanden: Irgendwann ging ein Europäer aus dem Tango-Unterricht, versuchte sich zu Hause zu erinnern, wie herum dieses Dreieck noch mal zu stehen hatte – und erinnerte sich schlicht falsch. Seither stehen also abertausende Standardtänzer quasi kopf.

Die Schritte

Hier prallen zwei Grundideen aufeinander. Der Standardtango arbeitet mit festen Abfolgen und festen Zählweisen. Der Basisschritt läuft auf Slow – Slow – Quick – Quick – Slow; dazu ein Katalog benannter Figuren – Progressive Link, Closed Promenade, Back Corté und so weiter –, die man lernt und abruft.

Im rioplatensischen Tango lässt sich praktisch jeder erdenkliche Schritt – und ebenso jede Pause – im Moment erzeugen, allein über ein präzises, an die menschliche Biomechanik angepasstes Führen und Folgen. Selbstverständlich kann man genauso Figurenabfolgen wie in jedem anderen Tanz damit kreieren, und im Unterricht lernt man oft auch so. Die Verbindung ist jedoch viel detaillierter und potenter.

Drei Tänze statt einem: Tango, Vals und Milonga

Ein Punkt, der viele überrascht: Im rioplatensischen Tango unterscheiden wir – und zwar in Tanz, Musik und Poesie zugleich – zwischen Tango, Vals und Milonga. Drei verschiedene Tänze mit je eigenem Charakter, nicht bloß drei Tempi desselben. Im Ballroom gibt es diese Dreiteilung als „Tango-Varianten“ nicht.

Escenario und Salon – Stile, die aus Stadtvierteln kommen

Man kann unterscheiden zwischen Escenario (dem Bühnentango) und Salon (dem sozialen Tanz). Der Salon wiederum teilt sich weiter auf – etwa in Urquiza und Centro. Das Schöne daran: Dahinter stecken Namen von Stadtvierteln oder -regionen von Buenos Aires. Jedes Viertel brachte seine eigene Art zu tanzen hervor – und diese zwei sind längst nicht die einzigen Regionen, also auch nicht die einzigen Stile. Im Standardtango gibt es wohl feine Unterschiede zwischen europäischem, amerikanischem und internationalem Tango, und ich freue mich, falls mir jemand verrät, was die sind.

Die Orchester und ihre Lager

Zwischen den Orchestern der 1940er gab es zum Teil echte Konkurrenz, und ihre Fangemeinden feindeten sich zeitweise richtig an. Man stelle sich rivalisierende Fußballvereine vor, nur mit Bandoneon. Jedes Orchester wird auch anders getanzt. Die großen Fünf – Canaro, D’Arienzo, Di Sarli, Troilo und Pugliese – bilden die fünf charakteristischen Musikalitätsstile, denen wir Tanzenden mit unserer Bewegung entsprechen. Man tanzt eben nicht nur „Tango“, man tanzt D’Arienzo oder Pugliese – und das sieht entsprechend verschieden aus.

Sozialer Tanz und Bühnentanz

Bühnentanz gibt es in beiden Welten – einstudierte Choreografien fürs Publikum, im Ballroom wie im echten Tango. Der entscheidende Unterschied ist das, was der rioplatensische Tango zusätzlich hat: eine lebendige soziale Tanzkultur, die vom Herzen von Buenos Aires und Montevideo aus über die ganze Welt reicht.

Und die funktioniert wie eine Sprache. Auf jeder Milonga – so heißt der Tanzabend – kann ich mit wildfremden Menschen tanzen und mich verständigen, ohne ein einziges Wort, egal wo auf der Welt. Getanzt werden Tango, Tango-Vals und Milonga (der Musikstil). So ein Abend geht von zwei, drei Stunden bis zur ganzen Nacht. Und dann gibt es noch die Tango-Marathons, auf denen drei Tage und mehr am Stück durchgetanzt wird.

Diese Art gelebter Praxis existiert im Standardtango nicht.

Gefühl

Durch seine Umarmung, die Improvisation, die Musik und Poesie hat der rioplatensische Tango eine unmittelbare Verbindung zu unserem wesentlichen Dasein und unseren Gefühlen. Diese Präsenz mit unserer Innenwelt macht uns präsent und verletzlich, und ist die Basis der intimen Kommunikation, die im Tanz stattfindet zwischen den Partnern, und manchmal dem Publikum.

Als Schaubild der Exotik entstanden und ohne diese essentiell menschlichen Aspekte, fehlt dem Standardtango strukturell der Raum für Austausch auf Basis des gesamten Menschen - er bleibt ein ständiges Streben nach Leidenschaft.

Zusammengefasst

Der rioplatensische Tango trägt seinen Titel als Weltkulturerbe verdienterweise: als lebendige, weltweite Tanzpraxis mit eigener Geschichte, eigener Musikkultur und eigenem poetischen Werk. Er hat Alleinstellungsmerkmale und beeinflusst bis heute das Bewegungsvokabular anderer Tänze rund um den Globus.

Den Standardtango möchte ich demgegenüber als den missglückten Versuch beschreiben, echten Tango zu kopieren. Marschähnliche Musik, versteift kodifizierte Haltung, keine eigene Poesie, kein eigenes Stil-Innenleben... Ich schreibe natürlich aus meiner ganz persönlichen Perspektive. Mein hartes Urteil bitte nicht allzu ernst nehmen, ich bitte um Verständnis und vor allem Humor beim Leser.

Mehr zur echten Herkunftsgeschichte des rioplatensischen Tango gibt es übrigens in diesem Artikel: How Finland Invented Argentina’s National Dance