Tango después del boom: una búsqueda de huellas

Cuando pienso en mis primeros años de Tango, se siente como un mundo diferente. En 2001, el Tango estaba en todas partes. Naturalmente, no competía con pasatiempos populares como el fútbol o el esquí, pero la gente lo conocía o tenía amigos que lo bailaban. Los periódicos publicaban regularmente artículos sobre la magia de este baile, sobre Buenos Aires, Piazzolla y la música electrónica más reciente del Tango. Si uno sentía curiosidad, iba a una Milonga o a un curso para principiantes. Así fue como fui yo con una amiga (aunque en realidad queríamos ir a un curso de Salsa).

Lo especial de aquella época era el “Tango Nuevo”, que acababa de surgir: una nueva forma de entender el baile, de desglosarlo en sus partes y de volver a unirlas a voluntad. Surgieron nuevos movimientos, cuya biomecánica analizamos y a partir de los cuales se experimentó qué consecuencias tenía eso para el Führen y Folgen. Había esta identidad especial… todos éramos investigadores. Prevalecía una atmósfera de despertar y descubrimiento, que tenía algo de lúdico. Se trataba de cómo la masa se mueve en el espacio y el tiempo, de vectores y anatomía. Por ejemplo, probamos cómo se puede interrumpir un paso de forma natural para que se convierta en algo completamente diferente. Para muchos, ese fue precisamente el punto de entrada: el acceso a través de la lógica de dos cuerpos, a través de una especie de biomecánica aplicada que de repente hizo palpable que el Tango no es un baile de salón polvoriento, sino un sistema operativo aprendible para la anatomía humana en movimiento.

Este movimiento cultural entusiasmó a un gran número de bailarines jóvenes y nuevos, y creció a lo largo de los años 2000, ayudando enormemente a su difusión. Probablemente también influyó en la decisión de la UNESCO de reconocer el Tango rioplatense como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009.

Al mismo tiempo, también hubo un gran número de tangueros que no se sentían representados por la nueva cultura y se resistieron a ella. Según la acusación —y a partir de finales de la década de los 2000 también el creciente juicio de la escena local en Buenos Aires—, la nueva y entusiasta investigación iba acompañada de una menor conciencia estética, una hiperactividad en la pista de baile y, sobre todo, una falta de conciencia de las otras parejas y una falta de musicalidad. Yo mismo traduje una carta abierta de Tete Rusconi a la comunidad europea del Tango al alemán y ayudé a publicarla en foros. Esto fue en la primavera de 2006, y en ese momento no me di cuenta de que este tanguero, con su crítica a la modernidad, se adelantaba a su tiempo. Cuando figuras importantes del Tango Nuevo como Chicho Frumboli y Sebastian Arce se pronunciaron en escritos públicos contra el movimiento que ellos mismos habían iniciado, el declive del Tango Nuevo estaba sellado.

Se convirtió en parte de la historia del Tango y, en lugar de ser vanguardia, ahora era una forma de bailar prohibida. La era “post-nuevo” se definió por un retorno a lo supuestamente olvidado. Como bailarín de Tango en Europa, en ese momento apenas noté el cambio cultural, que solo se manifestó gradualmente. Siempre hay que tener en cuenta que aquí vivimos en la periferia del Tango, cuyo centro vital se encuentra en Buenos Aires. Los desarrollos del centro a la periferia suelen tardar muchos años. A lo largo de la década de 2010, el Tango perdió algo de su salvaje carácter de los años 2000, y se volvió a bailar de forma más exclusiva con la hermosa música de la época dorada de los años 40 y menos con música electrónica y pop.

Así que ya no continuaron los constantes nuevos descubrimientos de pasos. Y un resultado de esta vitalidad desperdiciada fue que se escribió y publicó menos sobre el Tango. Había menos novedades que reportar. La historia del Tango Nuevo ya había sucedido, sido contada y terminado. Por lo tanto, el Tango recibió menos publicidad natural. Su popularidad volvió a disminuir, aunque al principio los alumnos seguían ahí. Pero a partir de finales de la década de 2010, también se hizo evidente en muchas escuelas de baile que para un curso completo de principiantes ahora había que invertir más en marketing, o seguir trabajando con cursos más pequeños.

El Tango Nuevo no solo fue un imán para nuevos bailarines, sino también una guía. Queríamos bailar como Chicho, Lucía, Eugenia, los Naveiras. Su declive abrió el campo a nuevas tendencias. En el vacío entró de forma natural la creciente importancia del “Mundial”, los campeonatos del mundo. Una institución que, por necesidad, también debe tomar decisiones estéticas que marcan el mundo del Tango. Al determinar lo que se considera más o menos “bonito”, influye en los deseos de bailarines, organizadores y profesores. Naturalmente, esta estética se orientó hacia un estilo de barrio del norte de la ciudad, Villa Urquiza. Encarna la máxima elegancia y está un poco más cerca del Tango escénico que otros estilos de baile más cerrados.

Con la desaparición del Tango Nuevo y el auge del Mundial, la estética dominante en el Tango cambió de brazos ondeando que expresaban relajación a un Abrazo que expresa constancia a través de una relación más constante en los torsos. Los pasos complejos se mantuvieron, pero más pulidos. La desorientación y el nuevo espíritu de la época crearon una situación en la que el Tango ya no transmite el mismo mensaje de forma tan clara como una cultura unificada. El conflicto entre la tendencia de los años 2000 y la de los 2010 cambia la imagen general del baile. El nuevo y más conservador mensaje de “volver a las raíces” tenía ciertamente algo más estricto y, en parte, menos atractivo, y no siempre ayudó a atraer a nuevos alumnos.

Lo que está claro es que ya antes de la pandemia, el Tango en Europa estaba en declive. Ya no ofrecía esa identidad tan específica de descubrir la biomecánica y la invitación a la creatividad en este campo. A causa de la pandemia, el distanciamiento social, el teletrabajo y otros desarrollos profundos que cambian la cultura, como la creciente orientación hacia lo digital en un mundo de social media e IA, ahora falta además la mayor parte de una generación entera de Tango.

Si se compara esta hipótesis con el volumen de búsqueda en Google para un término relevante (probé tango, tango argentino y tango münster), siempre se llega a esta imagen: el volumen de búsqueda cae gradualmente entre el pico de 2005-2011 y el punto más bajo justo ANTES de la pandemia, en aproximadamente un 50-70%. El análisis de que la pandemia (o la forma de afrontarlo) es el problema es una visión errónea.

Interés de búsqueda “Tango” (Google Trends, 2004–2025)

Interés de búsqueda “Tango Argentino” (Google Trends, 2004–2025)

Interés de búsqueda “Tango Münster” (Google Trends, 2004–2025)

Independientemente de las causas, el resultado es que, en comparación con los años 2000, las escenas de Tango han envejecido considerablemente, con bailarines muy experimentados —sin relevo generacional. La situación no es la misma en todas partes. En el sur y el este de Europa, por ejemplo, en Varsovia o Belgrado, hay ejemplos de campañas exitosas y crecientes que atraen a nuevos miembros con gran potencial al baile. Afortunadamente, también en Alemania existen pequeños brotes de estos movimientos tangueros más recientes, que se adaptan a las nuevas condiciones, necesidades, tecnologías y estructuras de mercado.

Münster no forma parte de ellos, y depende de nosotros encontrar formas de cambiarlo.

Textos fuente para consultar: La entrevista de Chicho (El Tangauta, 2009) · La carta abierta de Teté (2006)