Reflexiones sobre las pausas y la quietud en el Tango

La Pausa

Carlos Gavito: “El secreto del tango está en este momento de improvisación que sucede entre paso y paso. Es hacer posible lo imposible: bailar el silencio. Esto es esencial para aprender en el baile del tango, el baile verdadero, el del silencio, el de seguir la melodía.”

Contra nuestra programación

Parece lo más natural del mundo, y es exactamente lo que el tango te pide que desaprendas: este automatismo de que, si hay música sonando, tenés que moverte. Aprender a no dar un paso en un compás que está claramente disponible para vos es una de las inversiones más difíciles en el baile, porque va en contra de un impulso que está muy arraigado en algunos circuitos de control motor.

Una pausa no es una ausencia. Es un momento cargado y completo en el baile. Lo único ausente es el movimiento, no el contenido del movimiento. ¿Cómo te das cuenta? Observando el movimiento. El movimiento ausente es el “macromovimiento”. El contenido presente es visible en los “micromovimientos”. Por micromovimientos me refiero a movimientos que, por definición, son pequeños, tienden a ocurrir más en la parte superior del cuerpo/el abrazo, y a menudo no implican una transferencia de peso.

Imaginá a la pareja como un jarrón, y la emoción experimentada por la pareja como el agua en el jarrón. Ahora, podés pausar/detenerte y vaciar el jarrón – que no es lo que queremos hacer. O podés detenerte y llenar el jarrón – lo cual es una experiencia hermosa. No te rindas enseguida si el grifo figurativo no se abre en el momento en que mantenés la quietud. Contené el movimiento, experimentá el momento y dale tiempo a la emoción líquida o ardiente para que se acumule.

Tensión y liberación

Quitale las pausas y todo se aplana. El movimiento constante e ininterrumpido se convierte en una monotonía — una oración sin pausas, sin aliento, sin forma. La pausa es la coma, el punto final, el salto de párrafo que permite que un baile realmente diga algo en lugar de simplemente seguir y seguir.

¿Quién no quiere más dinamismo en su baile? Un pasaje rápido significa más cuando está junto a la quietud. El dinamismo nace del contraste. ¿Y no es mucho más fácil quedarse quieto que hacer la sacada un 50% más rápido?

Centrarse: algunas cosas concretas para hacer en la pausa

Una cosa que hacemos físicamente en la pausa es fijar nuestra posición. La pausa no es tiempo vacío, es tiempo de trabajo. Fijás los arcos de los pies, encontrás el trípode del pie y llevás tu centro de peso sobre la mitad del pie en lugar del talón o apoyándote en los dedos. Aquí es donde la pelvis encuentra su posición, donde la caja torácica se apila de nuevo sobre las caderas. También hacé el “acomodo del abrazo” – esa pequeña negociación mutua donde ambos reacomodan los brazos, el contacto del pecho, el marco compartido, hasta que sea cómodo y se pueda respirar en lugar de estar apretado (sí, tenés permiso y se supone que tenés que hacerlo). Por eso el paso que sale de una buena pausa se siente tan limpio: la pausa es donde ocurrió toda la preparación.

La mayor parte de esto es apenas visible, así que creo que no era consciente de este proceso hasta que alguien me lo dijo. Espero que te sea tan valioso como lo fue para mí.

De dónde vienen las pausas en la música

Rara vez tenés que inventar una pausa. La orquesta te las sigue dando: el aliento antes de que empiece una frase, una nota suspendida que cuelga y te pide que cuelgues con ella, los silencios profundos en Pugliese donde toda la banda simplemente se detiene y espera. Tu trabajo suele ser notar lo que la música ya está haciendo y dejar que tu cuerpo esté de acuerdo con ella.

Diferentes orquestas invitan también a diferentes pausas. Una suspensión de D'Arienzo puede ser enérgica y casi provocadora – una respiración rápida contenida y luego de nuevo al ritmo. O tal vez flotás dos metros sobre el suelo con la voz de Mauré o el violín de Cayetano Puglisi mientras debajo tuyo D'Arienzo cabalga a toda velocidad. Por otro lado, una pausa de Pugliese puede ser un espacio para perderse, o muy a menudo un trampolín que cargás poderosamente para saltar al siguiente acento. Bailar bien la pausa significa en parte escucharte a vos mismo: quién o qué te está inspirando a pausar en este momento – intentá responder de la misma manera, en lugar de pausar igual a todo.

También vale la pena decir que la elasticidad temporal está incorporada en el género. El Rubato — el estiramiento y la compresión del compás — no es un efecto superpuesto al tango; es parte de la arquitectura de la música. Esa es probablemente una de las razones por las que la pausa se siente nativa del baile y no impuesta. La música siempre estuvo respirando, solo estamos aprendiendo a acompañarla.

Ayuda notar que el silencio en la música y la quietud en el cuerpo son dos cosas distintas que no tienen por qué coincidir. Podés estar perfectamente quieto mientras la orquesta te envuelve, o podés seguir moviéndote a través de una pausa musical. Algunos de los momentos más interesantes en un baile residen precisamente en ese desajuste, en elegir cuándo coincidir con la música y cuándo apoyarse en ella. En ese momento, no te oponés a la música, sino que expresás una emoción que está en otra capa de la música, o que se puede añadir a ella, como un contrapunto o una segunda melodía.

Qué hace la pausa a la pareja

La pausa es un momento de máxima escucha. En el instante en que te detenés, podés sentir el eje de tu compañero, su respiración, los microajustes que recorren el abrazo; todas esas cosas interesantes que te dicen tanto sobre la comunicación entre ustedes dos. El movimiento a veces puede usarse para ocultar todo esto, y la pausa puede ser un camino de regreso.

Para la follower, la pausa te obliga a decidir cómo definir tu versión de “follower activa”. Como no querés estar “esperando a que te marquen lo siguiente”, es un estado activo — recolectando, expresando tus verdaderos sentimientos, o simplemente estando plenamente presente en la forma que ambos sostienen.

Para el leader, la pausa tiene que ver con la disciplina de no proponer nada, sin el impulso que normalmente lleva la forma externa de tu baile. Tenés que estar dispuesto a simplemente estar ahí.

Pausa y adornos

La pausa es lo que le da espacio a la follower para adornar — un lápiz, un pie trazando una línea lenta por el piso, las pequeñas decoraciones que necesitan tiempo y simplemente no pueden ocurrir en medio del movimiento. En ese sentido, un leader que nunca pausa está privando a su compañera del espacio para expresarse.

Obviamente, el adorno debe responder a un contenido más profundo, no solo dispararse por costumbre. Un golpecito seco en el tobillo puede encajar bien en un pasaje rítmico; una caricia lenta del piso en uno melódico. “Todos adornos, todo el tiempo” le da al baile una cualidad monótona, de piloto automático, que no es realmente musical y no está asociada con contenido comunicativo. La versión más hermosa es un baile donde hay mucha comunicación en la pareja, sobre cualquier cosa y todo. Qué instrumentos bailar, con qué calidad bailarlos, si pelear, jugar o amar… y los adornos pueden cumplir un papel en esta comunicación real.

Una sensación constante de pausa

Podría argumentarse que siempre, en cierto sentido, estás pausando en el tango — proponiendo un movimiento y luego esperando y escuchando cómo la follower lo interpreta antes de ofrecer el siguiente. Cuando esa micro-espera desaparece, cuando los líderes dejan de permitir que los movimientos terminen, obtenés esa apariencia apurada y precipitada que estropea tantas pistas de baile sociales. La pausa macroscópica es solo la versión visible de algo que se supone que todo el baile debe hacer todo el tiempo.

La pausa y la Ronda

También hay un uso práctico simple para las pausas: te detenés un momento, el espacio delante tuyo se abre y ya no estás pegado a la pareja de adelante. Así que acá es solo parte de un buen manejo de la pista. Por otro lado, una pausa demasiado larga mientras se acumulan bailarines detrás tuyo es su propia forma de mala educación, y estacionarse en la línea de baile para una pose estacionaria prolongada – hermosa en un escenario – obstruye a todos en una pista social.

Qué hace la pausa al sistema nervioso

Una pausa compartida es un pequeño acto de corregulación. Dos personas respirando juntas (¿mencioné la respiración? ¡Usá la pausa para respirar juntos!) en un abrazo cercano pueden ayudar a sincronizar los dos sistemas nerviosos. Es una de las cosas terapéuticas del baile. Bueno, en realidad no tengo ni idea en cuanto a datos de investigación sobre la sincronización de los sistemas nerviosos... pero probalo y decime si no sentís que todo baja un cambio.

También hay vulnerabilidad en ello. El movimiento es un lugar para esconderse; la quietud es exposición. Elegir una pausa es, en pequeña medida, elegir ser visto.

La comodidad con el silencio en la pista de baile refleja la comodidad con el silencio en una conversación. Mucha gente no soporta ni una cosa ni la otra y se apresura a llenar el vacío. El tango te enseña a abrazar el silencio.

Algunas imágenes que te pueden resultar útiles

Hay imágenes para las pausas, por ejemplo, la cima del arco de un golpe de golf... o el ojo de la tormenta. Expresan diferentes aspectos de este momento especial. Como el potencial masivo y la centralidad y quietud sin fricción pero que respiran. O un resorte que se carga: usá la pausa para un contramovimiento explícito al movimiento que sigue.

Te deseo tus mejores bailes 👋