Deine ersten D'Arienzos

Du interessierst dich für Tango-Musik? Vielleicht bist du gerade in einem Anfänger- oder Mittelstufenkurs, vielleicht tanzt du auch schon eine ganze Weile und wolltest schon immer mal mehr über die Tango-Orchester wissen. Dann ist das hier für dich! Da es viel Tango-Musik gibt, hier ein kurzer Überblick. Ich erzähle dir ein bisschen Tango-Geschichte zu den vier wichtigsten Orchestern.

Ich habe mir erlaubt, auch die eine oder andere Frage an dich in den Text zu setzen. Diese Fragen sind dazu gedacht, deine Spiegelneuronen anzuregen. Das ist ein System in deinem Nervensystem, welches dir ermöglichst, Bewegungen durch Beobachtung innerlich zu kopieren.

Heute geht es um den “König des Rhythmus”, den Rey del Compás: Juan D'Arienzo.

Die Zeit vor D'Arienzos Tango-Revolution:
Tango gab es schon im 19. Jahrhundert, und um 1900-1930 formte er sich weiter durch die Aufnahme des Klaviers und des Bandoneóns in die typische Tangoband, und durch die Entdeckung des Gesangs Carlos Gardels, welcher das Tango-Gefühl definierte. So, und bereits setzt die erste Krise ein! Erstens beschenkt uns die Wall Street mit der Weltwirtschaftskrise nach dem Börsencrash 1929. Zweitens stellten die Kinos in Buenos Aires 1929-1933 von Stummfilmen mit Live-Musikern auf vertonte Filme um. Und drittens fand das Tanzpublikum den Tango immer langweiliger. Das Resultat: große Mengen arbeitsloser Tangomusiker. Und die Gewissheit, dass Tango keine Zukunftsbranche ist.

Am 24. Juni 1935 stirbt dann auch noch Carlos Gardel (der oben erwähnte begabte Sänger), was als kulturelle Katastrophe in ganz Lateinamerika wahrgenommen wird. Aber jetzt kommt's!

D'Arienzo eilt zu Hilfe:
Nur eine Woche darauf entdeckte der Orchesterleiter Juan D'Arienzo das Rezept für Musikarrangements, welche die Mengen zum Tanzen brachten. Der Startschuss für die Erfolgsgeschichte des Tangos in Buenos Aires war abgegeben. Das Rezept: Ein stark betonter, omnipräsenter, hämmernder Rhythmus - Bild einer Stadt, die nach der Weltwirtschaftskrise wieder Fahrt und Bauprojekte aufnimmt. D'Arienzos Musik wird von vielen Orchestern kopiert, sein Stil läuft überall im Radio und wird auf Schellack-Platten gepresst. Dieses „marcato in 4“, die Betonung aller vier Taktschläge, wird von 1935 an immer dominanter, und auch schneller - und zwar bis 1939. Wir haben jetzt Jahre von schlagendem Rhythmus hinter uns, es kann nicht mehr noch schneller getanzt werden, das Tempo hat ein Plateau erreicht und reduziert sich 1940 & 1941 wieder ein wenig. Hör dir den “heavy metal” des Tango an in meiner Musik-Liste: Deine ersten D'Arienzos!

https://open.spotify.com/playlist/1AzhE1De74wPEvOgNIprtY?si=Zn3FHI3XQPmEuh9te2MmaQ&pi=55RSd4-dTdyfK

1936, instrumental: „El Flete“
Ein Klassiker an Milongas, klingt aus unserem Zukunftsblick noch „gemütlich“. Aber kannst du dich hineinversetzen in die Perspektive, dass das Musik war, die richtig abging? (Vergleiche die Songs nur mal mit den Hawaii-Stücken von Canaro aus dem letzten Artikel...)
Eine unterhaltsame getanzte Version mit vielen Beispielen gibt es hier: The Maestros of Tango Cazino 2019 – El flete

1938, mit dem Sänger Alberto Echagüe: „Pensalo Bien“
Kennst du den Song aus dem Film „The Tango Lesson“ mit Sally Potter und Pablo Verón? Der ist übrigens auch sehr zu empfehlen.
Die Szene aus dem Film: The Tango Lesson - Pensalo bien
(es kommt erst eine “Milonga”, erst ab 1:40 “Pensalo Bien”)

1938, ebenso mit Echagüe: „No mientas“
Merkst du, wie schnell das Tempo hier geworden ist im Vergleich zu 1936?
Maja und Marko tanzen den besprochenen Rhythmus in No Mientas sehr schön: Maja Petrovic and Marko Miljevic – No mientas
Frage: Siehst du es im Tanz von Maja und Marko, wenn in der Musik etwas Ruhigeres kommt (Gesang.. Geigen…)?

1939, Echagüe singt über Ehre im Messerkampf: „Mandria“
Genau dasselbe hohe Tempo. Es ist ein hohes Tempo aus der Sicht eines Tanzpaares, welches viele der Akzente schreiten will. Zum Beispiel hier bei Carlitos und Noelia: Noelia Hurtado and Carlitos Espinoza – Mandria
Entdeckst du manchmal “das Piano in Noelias Füßen”?

1940, mit Carlos Casares: „Ríe, payaso“
D'Arienzos Band hat ihn verlassen (darüber kannst du zum Beispiel im Artikel von vor ein paar Wochen was lesen), und innerhalb von nur 4 Monaten ist der König des Rhythmus bereits wieder im Tonstudio.
Das Beispiel ist von den Weltmeistern 2015, Clarisa und Jonathan:
Clarisa Aragon and Jonathan Saavedra – Ríe, payaso
Erkennst du bei 1:50, wie Clarisa die Geigen, und Jonathan den Rhythmus tanzt?

1941, mit Héctor Mauré: „El Olivo“
Der neue Sound des neuen Orchesters hat seinen neuen Sänger gefunden. Es brauchte mehr Gefühl nach dem „Sprechgesang“ aus den späten Dreissigern. D'Arienzo hat dasselbe Erfolgsrezept mit demselben Rhythmus verfeinert, versüßt, präzisiert. Es ist der Höhepunkt dieser Epoche des „Tango Milonguero“, der sich bald in die Epoche des "Tango Salón" mit mehr Gefühl und Komplexität übergeht.
Das Beispiel ist von Vanessa und Esref: Esref Tekinalp and Vanessa Gauch, El Olivo - Juan D'Arienzo , Negracha London 2023
Bist du auch der Meinung, dass das Gefühl von Zärtlichkeit und innerer Berührtheit in der Umarmung sichtbar ist? In der Musik finden wir es in Maurés Stimme und den Geigen, technisch umzusetzbar wird es durch die elastische Konstanz in der Umarmung. Es entsteht etwas, was sich nicht verändert.

1941, mit Mauré: „Ya lo ves“
Ein weiterer Hit von D'Arienzo mit Mauré
Das Beispiel ist von Lorena und Gianpiero: Lorena & Gianpiero "Ya lo ves" - 2025 New Year Celebration in Taipei
Kannst du auch in diesem Tanz Elemente von Konstanz und Elemente von Variation erkennen? Tipp: Konstanz drückt sich oft im Oberkörper und Variation im Unterkörper aus.

Viel Spaß beim Erkunden der Musikinterpretation!